Detalles de la Tentación de San Antonio de Hieronymus Bosch

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uno de mis pasatiempos es ir al Museo de Arte de São Paulo a hacer detalles de esta Obra de Arte.

Disfruten!

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los descubrimientos musicales del 2016

Hola!

Debo admitir que me divierto mucho creando listas en Spotify, colaborativas o no. es una buena forma de recordar las bandas que vas descubriendo y que quieres escuchar una vez más con mayor detenimiento, sin olvidar añadir las recomendaciones semanales que el algoritmo hace con base en lo que escuchas.

Esta vez, a manera de prueba les comparto los temas y bandas que descubrí el año pasado, pueden ser bandas antiguas que no conocía o bandas emergentes que despuntan con buen sonido y propuestas interesantes de ser escuchadas.

¿qué tal les suena a ustedes?

 

descubriendo

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nuevos descubrimientos literarios
atacas aviesamente el mapamundi
con ganas de nuevas historias buenas
novelas de otras metamorfosis
entre cielos de smog
paisajes de nieve
ciudades inmensas
y grises mares

personajes se suceden
qué vidas atormentadas
qué destinos singulares
qué felicidad tan efímera
en lejano oriente europa o
en el viejo oeste americano

entre rojos y serpenteantes buses
transcurren mis lecturas de ustedes
queridos personajes inolvidables
son tantas las cosas que les pasan
maravillosas cotidianas o anodinas

y es tanto lo que se nos escapa todo el tiempo a todos
ya seamos seres imaginarios o reales
que es para sentarse a llorar
sobre la acera mamita mamita
pero es otra cuestión el tiempo
y el asunto principal
en el que nos movemos
entre lo efímero
y lo duradero
que no vale la pena
llorar

es mejor ver
andar atenti
presto
oteante pero divagante
y al ritmo de un adagio sostenuto
como lo diría De Greiff
marcar buen paso
y flashear instantes
como polaroids
del alma

que el momento pleno (momento mori)
no sólo se conserva en un marco
de quince por diez
y es más es lo que rememorás
cada vez que ves
esa imagen

por tanto la fotografía
sería entonces
el arte indicado
para transmitir
estos silencios
y estas miradas
desde el fondo
de la ventana
de mi cráneo

de eso se trata
un marco
una imagen
un poema
un recuerdo
re vivido
ahora mismo
y que pervive
en la memoria
y en los días

mis doce del doce

hola a todos:

a tres días del tan ansiado día 21 del mes 12 del año 12, me ha entrado el capricho de recopilar en forma de post, doce temitas que me alegraron el año, no esperen encontrar aquí la carreta del crítico sabelotodo es sólo mi lista y nada más que eso, sino les gusta, pasen la página, si les suena bonito, quédense, pidan el disco, compartan el video, denle “me gusta”.

12.- No Te Va A Gustar – a las nueve

un disco potente de esta banda uruguaya que sin perder su sonido característico se renueva y se mantiene vigente. letra de desencuentro que podés dedicar tranquilamente.

11.- Neil Young – Driftin’ Back

si no le gusta el estilo del folk de Neil Young ni tampoco las canciones largas con buenos solos de guitarra, pase de largo, esto no es para usted. si le pasa lo contrario, déjese llevar por esta melodía suave pero poderosa, deje que la voz del viejo canadiense se cuele por los poros.

10.- Tame Impala – Be Above it

fenomenal banda australiana que me la presentó mi amigo M. Pinot. cosa agradable de fusión entre psicodelia, rock y un que se yo que vale la pena escuchar, todo un viaje. así se definen ellos: “a steady flowing psychedelic groove rock band that emphasizes dream-like melody.” con esa descripción, que no queden dudas, ¡a disfrutarlos!

9.- Dissapears – Replicate

Last.FM los define como una banda que mezcla el garage-punk snarl, con el shoegaze haze, y grooves Krautrockeros. Nuevos en mi discoteca, son sin embargo vienen dando guerra desde el 2009. guitarras poderosas, una voz que reconocerás enseguida, este tema que les traigo es el track uno de su nuevo disco “Pre Language” y es el abre bocas perfecto para degustar los otros nueve temas.

8.- Dr. John – Getaway

llegué a consultar este doctor por recomendación de los Black Keys, su sonido mezcla de jazz, funk, blues rock and roll, boogie boogie, souly el sonido de New Orleans, este pianista y guitarrista nacido en 1940 ingresó al hall de la fama del rock en el 2011. su discografía es extensa y su regreso a la escena monumental con su disco Locked Down. el tema me levanta suavecito pero en cressendo de lunes a viernes.

7.- Muse – Madness

otros que regresaron causando polémica fueron Muse. The Second Law parte su discografía en dos, según los entendidos. no son mi grupo favorito pero este tema y dos más de su nuevo disco bien merecen la pena una escucha atenta, han llegado con su nueva propuesta en este 2012 pegando duro en mis listas.

6.- Human Tetris – Summer In Crimea

Los amigos que te influencian musicalmente con nuevas bandas o nuevos sonidos son los que uno debe cuidar, yo tengo varios de esos, entre ellos esta dama. añoranzas de Post Punk y Joy Division, el sonido se traslada a la fría Rusia… y bueno, el nombre nos recuerda a nuestros muy modernos sistemas de transporte masivo

5.- Björk – Cristalline (Matthew Herbert Mix)


en un principio sus sonidos densos no era bien digeridos por mi sistema nervioso central, necesité de unos porros y del ánimo adecuado para que esta petisita se metiera en mi caja craneana y en mi corazón. fue amor cuando la escuché y la vi en Lollapalooza. ahora escucho a sus Bastardos y suspiro por su Biophilia.

4.- The Rolling Stones – Doom And Gloom

Con estos abuelos, parece que todo estuviera dicho, pero no. se reunen, tocan y es suficiente para que su sonido resuene por una década completa. son sus satánicas majestades. mejor imposible.

Finalmente llegamos al top 3. cosa jodida porque en mi ranking estas posiciones son totalmente intercambiables. me han dado grandes alegrías musicales porque son ante todo nuevos sonidos que puedo asociar a recuerdos felices y con estas doce canciones en particular, ha sido así. no niego que los clásicos me gustarán por siempre, pero es tanta el agua que ha pasado bajo su puente que estas nuevas corrientes me renuevan y vivifican.

3.- Hacienda – Don’t Keep me Waiting – Verónica

http://vimeo.com/40123669

¡Jum! personalmente este es MI disco del 2012. no me pidan razones, porque no las tengo. agregaría que su sonido rockero, sus letras y su “no se qué” que si se bien en donde está: en su guitarra y en la voz, en la forma como ensamblan una canción. descubierto un demo por Dan Auerbach (The Black Keys) han saltado a las grandes ligas. talento puro desde el estado de la estrella solitaria.

2.- Café Tacvba – Olita de Alta Mar


Año de retornos triunfales, este 2012 ha dado a luz gratas sorpresas. Cafeta, considerados los Stones del rock en español, por esos loquillos de Rolling Stone Magazine, no necesitan etiquetas adicionales. desde Re hasta Un Objeto Antes Llamado Disco, han sabido hacer de su sonido una joya y de sus seguidores una legión. grandes. inmensos. este tema es puro floklore andino.

1.-Jack White – I’m Shaking

Jack para mi es el músico de la década 2000 – 2010 y sigue dando que hablar y llenando el espectro con música atemporal. amigos míos que se jactan de no escuchar música nueva, al escuchar Blunderbuss, su disco de este año, han quedado confundidos. sin saber bien qué pensar, dónde, en qué década encerrado, peroe el bueno de Jack se les escapa como el humo de mi pipa. I’m Shaking agita las aguas y con sus dos bandas (la de chicos y la de nenas) hacen un espectáculo digno de admirar.

One Art (Un Arte)

By Elizabeth Bishop

The art of losing isn’t hard to master;
so many things seem filled with the intent
to be lost that their loss is no disaster.

Lose something every day. Accept the fluster
of lost door keys, the hour badly spent.
The art of losing isn’t hard to master.

Then practice losing farther, losing faster:
places, and names, and where it was you meant
to travel. None of these will bring disaster.

I lost my mother’s watch. And look! my last, or
next-to-last, of three loved houses went.
The art of losing isn’t hard to master.

I lost two cities, lovely ones. And, vaster,
some realms I owned, two rivers, a continent.
I miss them, but it wasn’t a disaster.

—Even losing you (the joking voice, a gesture
I love) I shan’t have lied. It’s evident
the art of losing’s not too hard to master
though it may look like (Write it!) like disaster.

*

El arte de perder puede dominarse;
tantas cosas parecen decididas
a perderse que perderlas no es ningún desastre.

Pierde algo cada día. Acepta el desgaste
de perder las llaves, la hora ida.
El arte de perder puede dominarse.

Ensaya a perder más, más adelante:
lugares y nombres, y allá a dónde dijiste que ibas.
Nada de eso es un desastre.

Perdí el reloj de mi madre. ¡Y mira! Al traste
se fueron la última –o penúltima– de tres casas queridas.
El arte de perder puede dominarse.

Perdí dos ciudades: eran un primor. Y, más grandes,
dos ríos, un continente, unos reinos que tenía.
Me hacen falta, pero no ha sido un desastre.

De perderte, incluso (la voz de broma, el rostro
que amo), no habré mentido. Como decía,
el arte de perder sí puede dominarse,
aunque puede parecer (¡escríbelo!) un desastre.

el jardín de las delicias

 

el corto lo hace el español Juan Ibañez


¿Por qué elige ‘El jardín de las delicias’?

‘El jardín de las delicias’ es una obra monumental por el contenido que encierra. El Bosco era un pintor muy aficionado a la simbología; le gustaba sorprender, jugar con el espectador, ponerlo en el trance de interpretar su obra, de asimilar ese imaginario que poblaba su cabeza. El jardín nos cuenta mucho del proceso creativo del artista, de la fascinación que produce el génesis, el paraíso, y el desgaste final que es enfrentarte a la obra ejecutada con toda la crudeza, la información y la energía que has volcado. Es una metáfora de la vida, de nuestro tránsito del nacimiento a la muerte.

¿Cómo surge y se desarrolla el guion?

El guión surge de la propia narrativa del cuadro y de esa pregunta que nos hacemos y que queda sin desvelar. Las escenas del cuadro nos hablan de una realidad expresada mediante metáforas, y esas dirigen el texto. Podemos hablar del nacimiento y la infancia como un estadio primitivo en el que la vida transcurre de una forma muy natural, sin intervenciones morales ni éticas en el sentido moderno de acción y reflexión. Cuando pasamos a la etapa intermedia de la adolescencia y la juventud todo se vuelve más salvaje; los sentidos florecen, se ansía la libertad y la ingenuidad nos hace atrevidos. La madurez y posteriormente la ancianidad llevan a cuestionar lo que antes fue incuestionable; a vivir bajo el peso de las convenciones; a aceptar a duras penas que somos mortales y que cada vez estamos más cerca del final. Ahí radica el infierno.

¿Cómo nació la banda sonora?

Estaba la limitante de no tener presupuesto para crear una banda sonora. Teníamos el tiempo en contra y decidimos crearla nosotros a partir de descartes de músicos, de canciones libres de derechos de autor bajo Licencia Creative Commons. Encontramos un espacio donde los músicos suben sus piezas y las dejan para que otros utilicen el material.

la entrevista es de la revista Arcadia y la pueden leer completa aquí

La soledad del poeta

Entre otros muchos cargos, se acusa a los poetas de preferir la soledad. Si bien, de acuerdo con Fernando González, “hay poca gente digna de que por ella se cambie la soledad”, los motivos del poeta encuentran mejor arraigo en la frase “la vida solitaria es para las fieras o los dioses”

Louis Pauwels, en “El retorno de los brujos”, trae esta cita innominada: “Hay un camino en la soledad, hay ríos en el desierto. No hay camino ni ríos en el hombre que se mezcla con los otros”.

La vocación de soledad viene al poeta desde su espíritu contemplativo y místico tanto como de su conciencia del tiempo. Si el poeta fuera hombre de negocios tendría uno de esos relojes de veinticuatro horas, pero el poeta mide el tiempo por eternidades.

Algunos autores son capaces de escribir en el bullicio, mas no sus mejores obras. La vida social es contraria a la vida creativa. La concepción de un asunto puede ocurrir en cualquier momento, pero el trabajo literario requiere aislamiento, silencio, concentración y tiempo indefinido. No se puede escribir con la horrible perspectiva de que de pronto le llamen a almorzar.

El hechizo o encantamiento bajo el cual escribe el poeta es frágil y delicado como todo lo sobrenatural. Si sobreviene un taladro en la calle, o la estridencia de un altoparlante, la conexión con el misterio se rompe y la poesía desaparece. Para el novelista no sería problema, porque su trabajo está planificado, pero una vez que huye el poema, nunca más vuelve a las manos del poeta. Si el poeta sale a buscarlo se perderá, o regresará con otro poema, pero el poema que se fue jamás será encontrado porque huyó a los anillos de Saturno.

Molesta mucho a las personas que los poetas se muestren como seres diferentes. Y sin duda lo son. Esas mismas personas lo certifican cuando lo señalan con el apelativo de poeta, que ni ofende ni ensalza. Es como decirle mula a una mula. Simplemente, pára las orejas.

De esa soledad esencial el poeta surge con algo de ridículo. Como en el verso de Baudelaire, “sus alas gigantescas le impiden caminar”. Mientras más esfuerzos haga el poeta para ser como los demás y mimetizarse entre la multitud, esos mismos esfuerzos lo delatarán y no podrá eludir su destino. Por tanto, lo mejor es singularizarse y proclamar desafiantemente: “Soy el que soy”. Entonces le responderán: –“Muy bien. Es el que es”.

Podrá arrepentirse el poeta de dilapidar su tiempo en los lugares públicos, con las gentes públicas, a las cuales se llama “el público”. Mas su sólo tiempo ganado será el que pase sumergido, siempre que no se olvide de sacar el periscopio. El buen poeta es sumergible.

Cuando el poeta se hace cotidiano desaparece detrás de sus anteojos. Como lo imprevisible siempre sucede, en tales momentos es mejor estar prevenido. Por eso he comparado al poeta con una ballena. Aunque un crítico peruano, Edgar O’Hara, dice que la ballena de esos poemas es el lenguaje, con el cual, según él, el poeta tiene una brava lucha. Como si se pudiera luchar con una ballena. Tan pesada. Los críticos casi nunca, casi nunca entienden nada.

La soledad del poeta es comparable a la de la ballena en los mares. Esto lo distingue y le da a sus reflexiones cierto carácter único, es decir, aristocrático. “Las reflexiones del solitario –advierte Jean Cocteau– adoptan siempre un aspecto aristocrático, muy molesto para los demás. Y nada incomoda más que la aristocracia, sea cual sea.”

Nosotros, plebeyos, tenemos cuentas pendientes con la palabra aristocracia. Si al menos tuviéramos aristocracia espiritual no nos estaríamos exterminando como ratas.

NOTAS
Lo que quiere el sabio lo busca en sí mismo; el vulgo lo busca en los demás. CONFUCIO
No debes anhelar una doctrina perfecta, sino la perfección de ti mismo. La divinidad está en ti, no en las ideas o en los libros. HERMANN HESSE
A donde quiera que vayamos debemos ir desnudos y solos. HENRY MILLER
Hay un punto pasado el cual no puede avanzarse más que solo. ANDRÉ GIDE
El hombre sabio se queda en casa. EZRA POUND
Para vivir bien has de vivir sin que te vean. (Divisa de RENÉ DESCARTES)
Uno tiene que saber desaparecer. MARY RANAULT
La única puerta de salida se abre hacia adentro. (Sentencia oriental)
El verdadero sabio es invisible. HI K’ANG (223 – 262)
Es de la naturaleza del talento diferenciarse de las multitudes, y pertenece al genio ser desconocido de sus contemporáneos. BALDOMERO SANIN CANO
Quise estar solo conmigo mismo y con mi infancia, solo con mis cosas inútiles y juiciosas, a fin de resumir y de comprender. CARLO COCCIOLI
Nadie, ni yo ni nadie, puede andar tu camino por ti. WALT WHITMAN
El escritor, el más solitario de los animales. LAWRENCE DURRELL
Cuando uno carece de compañía, casi siempre puede lograr sus objetivos. MARY RENAULT

Morphine Kerouac Morphine

Kerouac yea Kerouac
His words the words so many words just
All brothers of the same horn sisters the saxophone
Notes music words a melody a quote a figure eight a figure
If you listen close to the drummer
It’s like a mirror and your invisible
Like your in a back seat
No handles on the doors just a beautiful driver up front
She knows where she’s going
Kerouac the observation machine
Caressing the most passing of scenes with photographic love
Passionate photographic love
venerable as anyone knew
His memories pull shades up and down
Doors are not done telegrams arrive
Every morning something extra ???
Remembering everything like a snatch of melody
A drumbeat remembering mythologizing
So fast all the time moving
The words the words are drumsticks pounding out drum beats
Like a monk like a monk melody
With mistakes yea mistakes and sudden inspirations
Edges corners explosions convections
All fast through a slow motion landscape
Yea fast through a slow motion landscape

The magic
instance of the
parriot tree,

Nothing like
a shot of junk for
sheer heavenly
contact,

clear as
a bell the mind
on morphine

i got all eternity
to do everything
you want me to do,
so there’s no rush